Как изменился подход к созданию паблик-арта в России
Современный российский девелопмент перешел к созданию смысловых пространств. В условиях, когда благоустроенная территория и качественная архитектура стали базовым стандартом, паблик-арт превращается в стратегический инструмент. Для застройщика это не просто декор, а способ формирования идентичности, который зачастую работает эффективнее и дольше любой рекламной кампании, говорят аналитики.
Вместе с экспертами рассказываем о ключевых тенденциях в сфере паблик-арта.
Спорное искусство
На фоне стремления к оптимизации бюджетов арт-объекты становятся мощным инструментом продвижения. «Девелоперы все чаще ищут недорогие, но выразительные способы выделить свои объекты, и искусство здесь играет главную роль: сегодня даже не обязательно привлекать к строительству именитого архитектора, чтобы о проекте заговорили, — достаточно создать яркую инсталляцию рядом. Вся медийная и общественная активность фокусируется на арт-объекте, а локация получает беспрецедентный пиар», — говорит генеральный директор архитектурного бюро Bohan studio Дарья Туркина.
В качестве примера из московской практики архитекторы приводят «Большую глину» у Дома культуры ГЭС-2, которая в свое время спровоцировала горячую общественную дискуссию. «Способность вызвать диаметрально противоположные чувства и впечатления — одна из характеристик искусства как такового, и к городским арт-объектам это относится в полной мере. Похожим примером служит пергола из кортеновской стали в парке «Тюфелева роща» в «Зиларте» — кто-то в шоке от этого «ржавого скелета динозавра», а кто-то в восторге от того, как удачно эта скульптура апеллирует к промышленному прошлому данной территории, подчеркивая ее идентичность. И это тоже отличный пример творческого осмысления пространства», — считает Дарья Туркина.
Другой показательный случай — проект «Ангел» на территории бизнес-центра на Савеловской, подчеркнула сооснователь и управляющий партнер бюро городской среды «Пространства» (SPACES) Валерия Савиных. По ее словам, огромный арт-объект начал привлекать внимание к строящемуся бизнес-центру и способствовать его продвижению еще до момента запуска проекта.
Локальная идентичность
Арт-объекты все чаще становятся маркерами локальной идентичности, отражающими историю, легенды и ремесла того места, где они установлены, говорят эксперты.
«К примеру, на Валдае есть арт-объект в форме колеса, силуэт которого меняется в зависимости от угла зрения и вечером превращается в световую инсталляцию, — как отсылка к местному колесному промыслу и ямщичеству, а в Малой Вишере в Новгородской области таким символом стала скульптура «Стеклодув», напоминающая о крупнейшем стекольном заводе братьев Курженковых, поставлявшем продукцию императорскому двору», — рассказала Дарья Туркина.
Сложные муралы и мозаики
Муралы в России прошли путь от простых «украшательств», декорации до сложнейших концептуальных работ, ставших ярким художественным высказыванием, говорит Валерия Савиных. Она отметила, что сегодня это не просто закрашенная стена, а интеграция в культурный код территории.
Один из знаковых примеров монументальной живописи в России — работа «Эволюция-2» художника Миши Most в городе Выкса. «Это один из крупнейших муралов в мире (на 2017 год), созданных одним автором, площадью 10,8 тыс. кв. м. Работа не просто украшает завод, она исследует тему научного прогресса и будущего человека, превращая промышленную зону в объект глобального культурного туризма. Один из свежих примеров — мурал с изображением Александра Невского работы Кирилла Ведерникова в Екатеринбурге. Художники перенесли образ к Александро-Невскому собору, создав смысловую связь между современной уличной культурой и историческим наследием города», — отметила Валерия Савиных.
Сегодня, когда стихийное граффити скорее подавляется и активно закрашивается, стрит-артисты все чаше договариваются с городом и отдельными собственниками о легальном размещении своих работ, отметил партнер архитектурного бюро T+T Architects Антон Стружкин. Недавняя новость о том, что Миша Most вскоре сделает первую в истории современного российского стрит-арта монументальную мозаику, кажется вполне закономерной, добавил он. «Есть надежда, что и некоторые другие художники, которым пока удается делать только муралы, получат шанс выполнить более долговечные работы в форме мозаик в городе. Поэтому такой формат арт-присутствия в пространстве мегаполиса, скорее всего, останется актуальным в ближайшие годы», — резюмировал Антон Стружкин.
Интерактивность и звук
Интерактивный паблик-арт в России активно трансформирует городские пространства, выводя искусство за рамки статичных памятников. Главная задача таких объектов — вовлечение зрителя в диалог: инсталляции реагируют на прикосновения, тепло, движение или погоду, меняя свой облик или издавая звуки. «К примеру, в саду современного искусства Benua Art Garden в Санкт-Петербурге инсталляции «Эмоциональный полив» реагируют на присутствие горожан. Например, каскады цветов с бутонами-спинерами выполняют роль антистресс-объектов, напоминая о важности контакта с природой в мегаполисе», — отметила Дарья Туркина.
Другой пример — ленд-арт «Камни» в Нижегородской области, который установлен на территории экоотеля Basiс. «В моем ленд-арт объекте «Камни» из бетонных оболочек исходит звук, из каждой оболочки — разный. Это композиция, написанная саунд-художником Иваном Шелоболиным, вдохновленная звуками местности. Зритель, вошедший в центр круга «Камней», может услышать общую композицию», — рассказал автор арт-объекта, художник Даня Пирогов.
Многофункциональность и монументальность
Еще одна тенденция в сфере арт-объектов — синтез эстетики и функции, говорят архитекторы.
«Главные бенефициары этого тренда — дети. Дворовой арт-объект, который одновременно является игровым комплексом, формирует опыт детства на годы вперед. Ребенок будет всю жизнь вспоминать своего «Коня» или «Кита» во дворе. Так, в пензенском ЖК «Фаворит» мы сделали «Троянского коня» — это огромный деревянный игровой комплекс, который отсылает к истории и стал точкой притяжения для всего района. В тюменском ЖК «Сердце Сибири» — «Чудо-юдо-рыба-кит», сказочное существо, которое стало любимым местом для лазаний и игр. Красота — это тоже функция», — подчеркнула сооснователь архитектурного бюро «Вещь!» Мария Кутай.
Последняя важная тенденция в сфере паблик-арта — возвращение к монументальной городской скульптуре. «Мы устали от недолговечного пластика и ярких временных конструкций. Сейчас в цене искусство, воплощенное в серьезных материалах, с привлечением профессиональных скульпторов. Хороший пример — парк Белинского в Пензе, где скульптурные «листики» не только украшают фонтан, но и решают утилитарную задачу: защищают его борта от скейтеров», — резюмировала Мария Кутай.
