Эпоха изысканной зрелищности: главные памятники в стиле модерн в России
На стыке XIX и XX столетий в России начался недолго продлившийся, но очень зрелищный период модерна. Специалисты называют модерн не просто стилем, а языком эпохи, который в архитектуре выразился в асимметричности, но одновременно плавных линиях зданий, обилии башенок, изысканно и богато украшенных фасадах. Осуществлять такие фантазии зодчих стало возможным благодаря новым технологиям и строительным материалам — именно в то время изобрели, например, железобетонные конструкции.
В рамках спецпроекта «Путеводитель по архитектурным стилям» рассказываем, как развивался модерн в России и о самых знаковых постройках того периода. А также об их создателях, которые были не просто архитекторами в современном понимании этого слова, а настоящими универсалами — представителями синтетического искусства.
Путеводитель по архитектурным стилям
Путеводитель по стилям архитектуры — это совместный проект «РБК Недвижимости» с Музеем архитектуры имени А. В. Щусева. В нем вместе с сотрудниками музея мы рассказываем о крупнейших архитектурных стилях и их ключевых особенностях, а также об архитекторах, работавших в том или ином стиле, и знаковых постройках, возведенных по их проектам.
Многогранный русский модерн
«Как и всякое крупное явление в искусстве, модерн обладал универсальными и легко определяемыми признаками и смог охватить все аспекты жизни человека. Можно смело говорить о том, что модерн стал не просто художественным стилем, но языком целой эпохи», — рассказывает Анна Кистанова, директор Музея Константина и Виктора Мельниковых (филиала Музея архитектуры имени А. В. Щусева).
Детали, характерные для русской архитектуры эпохи модерна:
- обращение к природе — растительному и животному миру;
- стремление к асимметрии;
- скругленные углы и тягучие формы декора;
- живописная «расстекловка» крупных окон — декоративный прием, при котором стекло визуально делится на части, оставаясь при этом цельным;
- использование мозаики, керамической плитки и художественного металла в оформлении фасадов.
Эксперт поясняет, что модерн на протяжении своего недолгого существования стремился к созданию нового окружающего мира. Также архитекторы часто обращались к стилизациям под различные исторические эпохи. Поэтому внутри стиля появлялись художественные течения с приставкой «нео»: неоренессанс, неоклассицизм, неорусский стиль и пр.
«Именно в этот период в искусстве появилось понятие «стилизация». Оно означает общее впечатление зодчего о творении прошлого, будь то новгородский храм или палаты XVII века. Хорошо характеризует это время и термин «синтез искусств». Архитекторы становились универсальными мастерами — при создании проектов они выступали как художники, инженеры и дизайнеры», — рассказывает Анна Кистанова.
Модерн в разных типах недвижимости
Эпоха модерна — явление многогранное. В каждой стране, а также в отдельных городах оно имело свои особенные черты, напрямую связанные и географическим расположением, и традициями строительства. Этот стиль активно использовали при проектировании зданий общественного назначения (музеев, гостиниц, вокзалов и пр.), но также жилых домов, объектов религиозного назначения. Со своими нюансами для каждого типа недвижимости модерн подходил идеально.
Особняки эпохи модерна
Особняки в стиле модерн являются самыми яркими представителями жилой типологии этого периода, особенно в Москве. «Являясь, по сути, прямой эволюцией привычной для городской застройки усадьбы, жилые дома рубежа XIX—XX веков сохраняют структуру ансамбля — главный дом, флигели, хозяйственные постройки, палисадник, ограда. Но все эти элементы приобретают новый облик», — рассказывает Анна Кистанова. Самые известные особняки эпохи модерна строились по проектам ведущего зодчего рубежа веков — Федора Шехтеля.
Доходные дома, рожденные модерном
В конце XIX века в Россию из Европы пришло новое модное течение — строительство жилых домов под ключ для дальнейшей продажи очень состоятельным клиентам, рассказывают в Музее архитектуры имени Щусева. Дом строился не для определенного владельца с его вкусами и пристрастиями, а как архитектурный объект. «Его стиль и облик более зависели от творческого почерка зодчего и его индивидуальности, чем от заказчика. Для этого идеально подходил стиль модерн», — поясняет Анна Кистанова.
Особый подход к церковной архитектуре
«Церковное строительство, долгое время существовавшее только в европейских формах классицизма, с воодушевлением приняло и возврат к истокам в период эклектики, и новые течения эпохи модерна», — рассказывает эксперт.
- В эпоху эклектики архитекторы в большей степени копировали формы древней архитектуры.
- В эпоху модерна начинает развиваться научный подход к изучению наследия Древней Руси.
Источником вдохновения для архитекторов становятся храмы XVI и XVII веков, а затем и более ранние церкви Пскова и Новгорода. Все это сподвигло зодчих на переосмысление форм древнерусского зодчества и возрождение национальной, исконно русской архитектуры, но в современном варианте.
«В результате появился новый стиль — неорусский. Его можно воспринимать как национальную ветвь модерна. Опираясь на формы средневековых русских храмов, архитекторы модерна использовали иные пропорции, объединяли в единое целое разные объемы, свободно располагали декор на фасадах», — рассказывает представитель музея.
Известные архитекторы, работавшие в стиле модерн в России
Роман Клейн (1858–1924)
Академик Императорской академии художеств, которого называют одним из самых плодовитых архитекторов стыка XIX и XX столетий. Одна из самых знаковых построек по его проекту — Музей изящных искусств имени Пушкина в Москве.
Федор Шехтель (1859–1926)
Русский зодчий, живописец и график, один из крупнейших зодчих рубежа XIX и XX веков, яркий представитель стиля модерн, у которого при этом не было диплома архитектора. По его проекту построены в том числе Ярославский вокзал, особняк Рябушинского, церковь Троицы Живоначальной в селе Балаково и много другое.
Лев Кекушев (1862–1917)
Русский архитектор и преподаватель, первый и один из крупнейших мастеров стиля модерн в Москве. По его проектам построены, например, гостиница «Метрополь», доходный дом Исакова и многое другое.
Илларион Иванов-Шиц (1865–1937)
Русский архитектор, мастер стиля модерн со своим узнаваемым почерком. По его проектам построены преимущественно банковские и общественные здания, в частности Московский купеческий клуб, который сейчас москвичам известен как театр «Ленком».
Главные памятники модерна в России
Объекты
1. Музей изящных искусств имени Пушкина в Москве
- Архитектор: Роман Клейн
- Годы постройки: 1989–1904
- Где находится: Москва, улица Волхонка, 12
Это сооружение стало первым учебно-образовательным и публичным учреждением в России. Будущий музей создавался по инициативе Ивана Цветаева — профессора кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктора римской словесности и историка искусства. Главное здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна, победившего в конкурсе 1896 года. «Стиль сооружения был заявлен в условиях конкурса — античный. Колоннада главного фасада подобна греческому Эрехтейону (одного из главных памятников древних Афин), но в увеличенном масштабе. В убранстве интерьеров должны были применяться элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам — от античности до эпохи Возрождения», — рассказывают в Музее архитектуры имени Щусева.
«Роман Клейн получал специализированную литературу, чтобы в своих художественных решениях опираться на самые характерные памятники. Сама архитектура здания должна была стать визуальным учебником по истории искусств. Архитектор работал в духе своего времени — воплощал собирательный образ эпох, без буквального копирования тех или иных элементов», — говорит Анна Кистанова. А с 1898 года к проекту присоединился инженер Иван Рерберг.
Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Музей торжественно открылся в 1912 году и носил название «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете».
2. Гостиница «Метрополь» в Москве
- Архитекторы: Лев Кекушев, Уильям Валькот, Павел Висневский и др.
- Годы постройки: 1899–1905
- Где находится: Москва, Театральный проезд, 2
В 1898 году известный меценат Савва Мамонтов стал инициатором большого проекта — создания многофункционального комплекса нового типа, которой должен был стать для Москвы образцом модного в Европе стиля и синтеза искусств, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева. В гостинице, разместившейся в самом центре Москвы, должны были появиться не только номера и ресторан, но и большой выставочный зал, многочисленные помещения для маскарадов и танцевальных вечеров, контор и магазинов, зимний сад и оперный театр.
«Архитектурный конкурс, объявленный в 1899 году, выиграл Лев Кекушев. Он же стал главным архитектором проекта. Под влиянием Мамонтова в финальном варианте гостиницы были учтены предложения Уильяма Валькота, который занял четвертое место», — рассказывает Анна Кистанова. Здание гостиницы «Метрополь», в строительстве которой также принимали участие другие ведущие архитекторы и художники города, потрясающе сочетало материалы (камень, кирпич, стекло, железо, керамика), конструктивные элементы и технические новшества (лифты, телефоны, холодильники, подача горячей воды), поясняет она.
Для гостиничных номеров изготавливали мебель по эскизам художников несколько фабрик, в том числе зарубежных. Фасад гостиницы превратился в площадку для произведений искусства: скульптурного фриза Николая Андреева, керамических панно Михаила Врубеля и Александра Головина. Гостиница торжественно открылась в 1905 году. И сразу привлекла внимание общественности разнообразием услуг и удобствами.
3. Особняк Рябушинского в Москве
- Архитектор: Федор Шехтель
- Годы постройки: 1900–1902
- Где находится: Москва, Малая Никитская улица, 6
Самые известные особняки эпохи модерна строились по проектам ведущего зодчего рубежа веков — Федора Шехтеля. «Получив заказ от промышленника Степана Рябушинского, Шехтель создает уникальное сооружение, свободное от исторических стилизаций и наполненное образами природы. Начиная с рисунка ограды в форме спиралевидной волны, продолжая на фасаде в окнах, рамы которых превращаются в цветы и лианы, и мозаичном фризе с изображением орхидей на фоне неба», — поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
Погружение в мир флоры и фауны продолжается и в интерьерах особняка — ядром композиции является лестница, вокруг которой словно бусины на нить нанизаны комнаты первого и второго этажей, образуя круговую анфиладу. Лестница выполнена из мрамора, перила подобны движению морских волн, а светильник в ее основании оформлен в виде медузы. Тема волны продолжается и в рисунке наборного паркета и потолочных украшениях. «Сооружение является образцовым для эпохи модерна в мировом искусстве», — считает Анна Кистанова.
4. Ярославский вокзал в Москве
- Архитектор: Федор Шехтель
- Годы постройки: 1902–1904
- Где находится: Москва, Комсомольская площадь, 5
Активное строительство железных дорог, начавшееся в России в 1850-х годах, продолжилось и в эпоху модерна. Намечаются новые пути — из Москвы в Архангельск Северной железной дороги, в Казань Рязанской железной дороги, в Киев и Воронеж Московско-Киево-Воронежской железной дороги. Большинство вокзальных зданий второй половины XIX века по мере расширения и консолидации железнодорожной сети перестраиваются. Так, старое здание Ярославского вокзала 1862 года (построенное по проекту архитектора Матвея Левестама) поручают перестроить и расширить архитектору Федору Шехтелю, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
«В архитектурно-художественном решении сооружения Шехтель опирался на мотивы традиционного искусства Русского Севера в сочетании со средневековыми элементами