Архитектура 90-х: капром, постмодернизм, лужковская и другие стили
Архитектуру конца XX века принято называть постмодернизмом. Однако в России за этим стилем стояло нечто иное, чем на Западе. Вместе с экспертами Музея архитектуры имени Щусева рассказываем о самых известных зданиях того периода и о создавших их архитекторах.
А также рассказываем:
- что такое стиль капром, который был только в России, и какое отношение он имеет к постмодернизму;
- о каком здании конца XX века сам его автор говорил «Я построил Парфенон»;
- что задумали раньше — восстановление храма Христа Спасителя или строительство «Москва-Сити»;
- какая из построек этого времени напоминает детский конструктор;
- какое здание той эпохи назвали самым уродливым в Москве;
- и о многом другом.
Путеводитель по архитектурным стилям
Путеводитель по стилям архитектуры — это совместный проект «РБК Недвижимости» с Музеем архитектуры имени А. В. Щусева. В нем вместе с сотрудниками музея мы рассказываем о крупнейших архитектурных стилях и их ключевых особенностях, а также об архитекторах, работавших в этих стилях, и знаковых постройках, возведенных по их проектам.
История постмодернизма на Западе и в нашей стране
Что такое постмодернизм
Постмодернизм в архитектуре — это стиль, который пришел на смену модернизму. Но если в Европе и Северной Америке основой постмодернизма была глубокая философская проработка, то большая часть архитектуры постмодернизма в России преследовала лишь визуальные формы, отсылающие к дореволюционной архитектуре, уточняют в Музее архитектуры имени Щусева.
В 60-е годы XX века на Западе начал набирать популярность постмодернизм. Это течение в культуре, охватившее философию, литературу, изобразительное искусство, нашло отражение и в одноименном архитектурном стиле.
«Постмодернизм был сформулирован как своеобразная реакция на архитектуру модернизма, из-за чего приобрел черты прямо противоположные», — рассказывает заведующая сектором экскурсионно-лекционной работы Музея архитектуры имени Щусева Полина Покладок.
- Архитекторы снова начали обращаться к историческому наследию. Они стали использовать сложные композиции и формы зданий и кровель, а проекты разрабатывать с оглядкой на особенности их локации.
- В отличие от строгой и минималистичной модернистской архитектуры, в постмодернизме сильно игровое начало. Многие постройки, особенно в Америке, пронизаны архитектурной иронией, выражавшейся в нетривиальных сочетаниях традиционных элементов или их положении в постройке.
- В здания активно возвращается цвет.
В СССР постмодернизм не получил широкого распространения, однако с конца 70-х годов XX века можно отметить появление отдельных проектов (часто так и остававшихся на бумаге) и мастеров, пробовавших воплощать в своих постройках новую эстетику. «Генеральная линия руководства страны в отношении архитектуры фактически не позволяла широко применять новые художественные принципы», — поясняет эксперт.
Гораздо большую свободу зодчие получили уже после распада Советского Союза. Со временем стиль 1990-х — начала 2000-х годов стал ассоциироваться с расцветом постмодернизма в России, в то время как на Западе этот стиль уже уступил место новым направлениям: неомодернизму, деконструктивизму и другим.
Особенности российской архитектуры конца XX века
При описании российской архитектуры конца XX века используют не только термин «постмодернизм». Выделяют и более узкие стили.
Стиль капром
«Сегодня по отношению к архитектуре 1991–2000-х годов также применяют термин «капром» — капиталистический романтизм», — рассказывает Полина Покладок. Постройки этого направления не отличаются высоким качеством как исполнения, так и художественного решения, что отчасти было связано и с экономическими возможностями страны, уточняет эксперт.
Историзм и эклектика вновь становятся наиболее популярными методами работы архитекторов. Однако большой временной разрыв между современностью и образцами из прошлого и прерванная классическая традиция часто не способствовали органичному сочетанию стилей и деталей, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
Лужковский стиль
Наиболее ярким архитектурным явлением в России на рубеже XX–XXI веков стал московский стиль (который также называют лужковским), сформировавшийся при мэре Москвы Юрии Лужкове. «В проектах этого направления архитекторы пытались применять принципы постмодернизма с характерными отсылками к исторической архитектуре, гипертрофией форм и традиционных деталей, а также обращаться к средовому подходу, призванному сохранить существующую историческую застройку и не разрушать ее целостность», — рассказывает Полина Покладок.
Однако на деле эти принципы почти никогда не воплощались, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева:
- постмодернистский историзм форм искажался в угоду заказчикам (где помимо частного бизнеса важную роль по-прежнему занимало государство), порождая вычурные и спорные вариации;
- ирония, взятая из основ постмодернизма, часто трактовалась слишком наивно и прямо, с чрезмерным гротеском;
- парадоксальная ситуация желания вернуться к досоветскому прошлому и при этом строить новое привела к тенденции уничтожения оригинальных памятников и возведения на их месте «таких же, только лучше».
«Тем не менее архитектура этого периода стала отражением серьезных общественных преобразований, происходивших в стране на стыке принципиально разных эпох», — говорит эксперт.
Другие стили
Помимо московского стиля с его историческими реминисценциями, в России получили развитие и другие направления, которые в той или иной мере отражали стили мировой архитектуры 1980–2000-х годов. Например, хай-тек, неомодернизм и деконструктивизм.
«Чем более современная нам архитектура рассматривается, тем сложнее определить ее стиль, выявить наиболее популярные течения и знаковые памятники. Многие исследователи вообще считают, что понятие «стиль» к архитектуре уже XX-го и тем более XXI века применять нецелесообразно», — говорит Полина Покладок.
Наши дни можно назвать временем архитекторов-индивидуалистов, каждый из которых обладает своими характерными творческими приемами и строит по всему миру, рассказывает эксперт. «Исследование и анализ этих построек только начинается и, вероятно, потребует большей исторической дистанции для составления полноценного представления о калейдоскопе стилей нашего времени», — уточняют в Музее архитектуры имени Щусева.
Известные архитекторы, работавшие в эпоху постмодернизма
Леонид Павлов (1909–1990)
Выпускник московских Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), после окончания которых работал сначала художником, а затем архитектором. Заслуженный архитектор РСФСР, профессор МАРХИ. Мастер советского модернизма, автор множества сооружений, среди которых музей Ленина в усадьбе «Горки».
Борис Тхор (1929–2009)
Выпускник МАРХИ, заслуженный архитектор СССР, почетный строитель Москвы. Лауреат Ленинской премии как один из соавторов спорткомплекса «Олимпийский». Автор 12 памятников. Автор первоначального проекта «Москва-Сити».
Владимир Кубасов (1930–2022)
Получил двойку за первый же проект в МАРХИ, однако это ему не помешало успешно окончить институт и впоследствии стать народным архитектором России и лауреатом Государственной премии РСФСР в области архитектуры. Один из авторов здания Дворца пионеров на Воробьевых горах, автор здания МХАТ на Тверском бульваре. Также среди разработанных им проектов — ресторан «Макдоналдс» на проспекте Мира в Москве.
Сергей Шмаков (1937 г. р.)
Выпускник архитектурного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (ныне — Санкт-Петербургская академия художеств), после чего продолжил образование в Чехии на архитектурном факультете Пражского политехнического института. Заслуженный архитектор России, член-корреспондент международной Академии архитектуры. Яркий представитель раннего постмодернизма. Среди объектов, построенных по его проектам, — детский сад в переулке Джамбула в Санкт-Петербурге.
Александр Скокан (1943 г. р.)
Выпускник МАРХИ, академик Российской академии архитектуры и строительных наук и Международной академии архитектуры, заслуженный строитель Москвы. Основатель архитектурного бюро «Остоженка», которым был разработан проект реконструкции Остоженки в Москве — района, называемого «золотой милей».
Михаил Посохин (младший) (1948 г. р.)
Сын бывшего главного архитектора Москвы, выпускник МАРХИ, руководитель «Моспроект 2». Академик Российской академии художеств, народный архитектор России, лауреат Государственной премии России. Автор и соавтор более 260 общественных зданий в Москве, в частности проекта восстановления храма Христа Спасителя в Москве.
Алексей Воронцов (1951 г. р.)
Выпускник МАРХИ, бывший начальник Главного управления архитектуры и градостроительства Московской области, заслуженный архитектор России. Среди выполненных по его проектам построек — торговый центр «Наутилус» на пересечении Лубянской площади и Театрального проезда в Москве.
Алексей Денисов (1957 г. р.)
Выпускник МАРХИ, академик российской академии архитектурного наследия, член Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест ИКОМОС ЮНЕСКО. Руководил мастерской № 12 управления «Моспроект 2», которая была генпроектировщиком по воссозданию храма Христа Спасителя в Москве.
Главные памятники эпохи постмодернизма в России
Объекты
1. Музей Ленина в усадьбе «Горки» в Подмосковье
- Архитекторы: Леонид Павлов, Лидия Гончар
- Годы постройки: 1974–1987
- Где находится: Московская область, г. о. Ленинский, пос. Горки Ленинские
В 1974 году было принято решение о создании музея Ленина на территории усадьбы, где он провел последние два года своей жизни. Для музея было спроектировано новое здание, над которым работал архитектор Леонид Павлов.
«Зодчий, получивший образование во ВХУТЕМАСе, заставший эпоху авангарда, начавший карьеру в эру советского неоклассицизма и достигший своего расцвета в годы модернизма, обладал значительным опытом и обширной художественной эрудицией. Созданный им комплекс представляет собой пример уже новой архитектуры — только проникавшего в Советский Союз постмодернизма», — рассказывает Полина Покладок.
Здание состоит из нескольких кубических объемов, центральный из которых отмечен таким же кубическим портиком с колоннами, а на противоположной стороне от него ось завершается полукруглой выступающей апсидой. Упрощенный ордер все равно позволяет прочитать в этой архитектуре обращение к классике. Монументальные формы, проникнутые ассоциациями с постройками древности и усиленные выбранной бело-красной гаммой облицовки, превращают здание музея в почти сакральное пространство, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
Сам архитектор говорил об этом проекте: «В конце жизни я построил Парфенон». «Выбранный образ, голые монументальные поверхности, чистые формы близки по духу к работам известного итальянского архитектора постмодернизма Альдо Росси — автора кварталов в Милане и Берлине, театра Карло Феличе в итальянской Генуе, музея Боннефантенмузеум в Нидерландах и многих других построек», — говорит Полина Покладок.
